Miten käytän tekoälyä taiteessani – ideasta maalaukseksi

Maalausteni taustalla on kiinnostukseni tekoälyn hyödyntämiseen taiteessa. Vaikka rakastan käsillä tekemistä, olen aina nauttinut myös digitaalisesta työskentelystä. Uusi teknologia on kiinnostanut minua pitkään, ja jo vaatesuunnittelua Aalto-yliopistossa 2010-luvun puolivälin vaiheilla opiskellessa innostuin vaatetuksen käyttöön tarkoitetusta 3D-mallinnuksesta, joka silloin oli vaatesuunnittelussa uutta.

Kun kuulin tekoälyn käytöstä kuvan tekemisessä vuonna 2023, kiinnostuin heti. Aloin pohtia, voisinko hyödyntää sitä omassa työskentelyssäni — tavalla, joka olisi aidosti oma. Minulle on tärkeää, etten kopioi tai toista valmista, vaan luon jotain uutta.

Kokeilujen kautta löysin oman tapani käyttää tekoälyä. Vähitellen aloin keskittyä muotokuviin — ja lopulta syntyi maailma, jossa kissat, sammakot ja kumiankat esiintyvät päähenkilöinä oudoissa, mutta tarkasti rakennetuissa muotokuvissa.

Ideat syntyvät kaikkialta: unista, uutisista, arjen havainnoista, muistoista ja tunteista. Kaikesta mitä näen, kuulen tai koen. En halua teoksillani ottaa kantaa tai kertoa yhtä oikeaa tarinaa. Haluan jättää tilaa katsojan omalle tulkinnalle — jokainen hahmo saa olla oma yksilönsä, ja jokainen katsoja saa nähdä siinä oman tarinansa.

Työskentelyssäni on myös tiettyjä sääntöjä. Hahmoillani on asusteita ja päähineitä, mutta ne eivät ole ihmisiä — en pue niitä ihmisten vaatteisiin tai aseta niitä ihmismäisiin asentoihin. Haluan säilyttää niiden oman olemuksen.

Mallikuva syntyy tekoälyn avulla, mutta pyydän sen aina valokuvamaisena — en koskaan maalatun kaltaisena. En myöskään milloinkaan käytä tai jäljittele yksittäisten taiteilijoiden tyyliä. Sen sijaan hyödynnän laajemmin taiteen tyylisuuntia ja rakennan lopullisen teoksen oman kädenjälkeni kautta.

Tekoäly ei ole minulle oikotie, vaan työkalu. Sopivan mallikuvan luominen vaatii paljon kokeilua ja ymmärrystä siitä, miten tekoäly tulkitsee kieltä. Kehotteen rakentaminen muistuttaa välillä monimutkaista matemaattista kaavaa, jossa jokaisella sanalla ja sanojen järjestyksellä on merkitys.

Kun mallikuva on valmis, työstän sitä vielä kuvankäsittelyssä ennen maalaamisen aloittamista. Jo tämä vaihe vie useita tunteja.

Itse maalaus on kuitenkin prosessin ydin. Yhden teoksen maalaamiseen kuluu tyypillisesti noin 100 tuntia.

Vaikka käytän tekoälyä, työskentelyni on hidasta, harkittua ja käsityöhön perustuvaa. Minulle on tärkeää olla avoin työskentelytavastani — myös siksi, että tiedän tekoälyn herättävän erilaisia ajatuksia.

Lopulta jokainen teos on yhdistelmä ideaa, teknologiaa ja käsityötä — ja ennen kaikkea mielikuvitusta.